近曰畫興忽發(fā)，改書桌為畫案，開啟了塵封已久的筆墨紙硯，友人問我，還能如先前那樣隨心所欲么?
我曾有志于繪畫，并度過了15年的丹青生涯，后迫于文革劇創(chuàng)，欲為民族記錄心靈歷程，遂改道易轍，步入了陌生的文壇。然而，叫我離開繪畫又何其難。
畫者練就了一雙畫眼。大千世界各種形象隨時隨地、有光有色流過眼前，偶有關(guān)感，即刻被這雙眼捉住，盡情地癡醉其間，這是何等的快樂。這些快感一層層積存心中，閑暇時便一片片翻出來看，這又是何等美妙的享受。時而，浩闊深幽的心底，會悠然浮起一幅畫來，它不是那些眼見過的畫面，這才是一幅真正的畫!我不過沒有時間將它形之于紙，卻常常這樣完成了繪畫所必需的全部思維過程。
文學(xué)的思維也包含著繪畫的思維。
文學(xué)形象如同繪畫形象，一樣是心中的形象，一樣全憑虛構(gòu)，一樣先要用心來看。無論寫人、寫物、寫環(huán)境，必須看得逼真，直到看到細(xì)節(jié)，方能落筆。文學(xué)是綿延不斷的畫面，繪畫是片斷靜止的文學(xué)。文學(xué)用文字所畫，所有的文字都是色彩；繪畫是用筆墨寫作，畫中一點一線，一塊色調(diào)，一片水墨，都是語言。畫非畫，文非文，畫同文，文亦畫。我畫，不過再現(xiàn)一句詩，一闋詞，一段散文而已；站在畫面上千姿萬態(tài)的樹，全是感動過我的不同境遇中的人物，或者全是我自己；淌過紙表的流水，不論舒緩、激蕩，還是迷茫虛渺，更是我一時真切的情緒，這與寫作時的心又有何異?
文學(xué)給予我畫的，只是更凝聚的境界，更自由的聯(lián)想，還有文學(xué)的本質(zhì)要求：不重復(fù)。
繪畫允許重復(fù)，文學(xué)不允許重復(fù)。
在一種藝術(shù)里待久了，易生麻木，令人稱之為：感覺疲勞。自己創(chuàng)造的，愈有魅力，愈束縛自己。與之疏遠(yuǎn)一段時間，相隔一段距離，反而能更好地感覺它；藝術(shù)的表現(xiàn)欲望，壓抑它反倒能成全它。這樣，每每寫乏了，開硯捉筆，展紙于案，皎白一張紙上好似布滿神經(jīng)，鋒毫觸之，敏感異常，仿佛指尖碰到戀人的手臂，這才是繪畫的最佳狀態(tài)。放筆縱墨，久抑心中的形象便化作有情感、有呼吸、有靈性的生命，活脫脫呈現(xiàn)出來。
藝術(shù)，對于社會人生是一種責(zé)任方式，對于自身是一種深刻的生命方式。
我為文，更多追求前者；我作畫，更多盡其后者。
至于畫風(fēng)畫法，欲言無多，一任自然而已。風(fēng)格是二種氣質(zhì)，或是一種生命狀態(tài)，風(fēng)格無法追求，只有聽任生命氣質(zhì)的充分發(fā)揮。若以技法立風(fēng)格，匠也。
友人說，我還是不愿意你成為畫家。
我笑而不答。畫家這兩個字，對于繪畫本身無從幫助。
l.第l自然段中的“先前那樣隨心所欲”具體指什么?
答:口口口口口口口口口口口口口口口口口口口口
2．第5自然段中寫道：“畫非畫，文非文”，在作者心目中，這“畫”是口口口口口口口口口口口口口口口口口，這“文”是口口口口口口口口口口。文中又寫道：“畫同文，文亦畫”，作者的意思是說口口口口口口口口口口口口。(字?jǐn)?shù)連標(biāo)點不超過方格數(shù))
3．“友人說，我還是不愿意你成為畫家”，“我笑而不答”。到底作者愿意什么?為什么?
答:_________________________________________________________________________________
4．下列對文章的賞析，不正確的兩項是( )
A．作者說“我非畫家”，是由于他已離開繪畫而步入了文壇，在文學(xué)方面的成就比繪畫大。
B．“這才是一幅真正的畫”是說這心中的“畫”，是完成了繪畫創(chuàng)作的全部思維過程而產(chǎn)生的，也是作者思想感情的體現(xiàn)。
C．本文語言流暢，揮灑自如。詞語的錘煉，句式的選擇，比喻、反復(fù)、排比、對偶等辭格的運用，乃至文言詞語句式的調(diào)度都恰到好處。
D．“……仿佛指尖碰到戀人的手臂”，比喻藝術(shù)表現(xiàn)欲望受壓抑時繪畫的最佳狀態(tài)。
E．本文運用比較手法縱談繪畫與文學(xué)創(chuàng)作的聯(lián)系，具有濃厚的抒情氣息和哲理色彩。
參考答案：
1．步人文壇前的15年那樣自如地作畫。
2．(1)片斷靜止的文學(xué)；(2)綿延不斷…請點此查看本文完整答案（答案頁第五頁）… 較哪個成就大；D．比喻藝術(shù)表現(xiàn)欲望，受抑一段時間后能更好地感受到創(chuàng)作靈感、沖動和激情。
